服装设计图的具体的画法

　对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。 竖线表示模特在纸上的大 小，这条线被分为 8 等分，头部占 l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分 再分为 2，将这分好的 4 个部分再从中间等分，便得到 8 个等长的部分，每—部分长度为模 特头部的长度。一般人的身体为 7 或 8 个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可 变为 1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成 8 等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部 宽度的 3 倍。 将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来 要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人 体的各部分用不同的示意图表示出来。 最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种 法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练 很要，你得一而再、再而三地练习才行。

一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应 的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线 的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将 椭圆形倾斜一个角度即可。 正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人 时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。 当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻 子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实 际上看不到它们。 人体各部位的表现 眼： 眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。 鼻： 在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。 嘴： 嘴唇是由肌肉组成的， 并且有各种各样的形态。 在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿， 但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过。 耳： 在时装画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。 颈部： 为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况，并将它们表现出来，我们向您 列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。在时装画中，脖子通常画得比正常人的要略长些， 这样给人感觉更加优雅。 利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。 颈部的基本形状是一个圆柱体。如果要在时装画中表现一件衣服的领口，那么必须表现出 圆柱体的感觉，这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。 臂： 在画人物四肢时，必须时刻牢记它们都是立体的，具有空间造型。 为了说清楚这一点，我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。这里画的轮廓线与我 们—开始向您展示的人体基本形状吻合，在关节处画出骨骼的轮廓。 手： 人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手上的动作便十分 丰富。 我们从表现手的姿势开始学习。 我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来， 这个方法也就是我们在画整个人体时用的。 只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。 画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出 照片中的手部动作。 腿： 画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手—样都不好画，也得不断地练习才行，写生是最好 的方法。 简单的解剖学： 在你真正开始画人体之前，有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。正是这 些肌肉和骨架才给予人体外在的形态，这一点可以在皮肤之下窥见一斑。 为了看到皮肤下面的情景，请细细研究一下这两张图。并将它们与你自己的身体结构加以 比较，从而帮你了解人体整个内部肌肉组织结构和外在的表现形式之间的关系。 知道各个肌肉和骨骼的名称并不重要，但是任何人，只要想学习时装画艺术，就得学习— 下解剖学。 练习画骨骼的组成、关节的功用和肌肉的结构，这些练习可以使你在学习人体画时轻松一 些，也可以让你画中的人物更具活力。 人体绘画 当你对人体的基本结构、人体解剖有所了解之后，你就可以试试画真正的人体画了。 准备—个画板，尽量不要小于 A3 纸的大小(29cm×42cm)，再准备一根软些的铅笔(如 HB、B、1B 或 2B)或者一根炭笔。 你还得准备一块橡皮，但能不用它就尽量不要用。在你的画笔落下之前，要细细地研究一 下人体模特，找一找最能表现出她身体动态的线条。只有这样，你才能轻轻几笔在纸上将她 表现出来。 做好了这一步，你就可以显而易见地看到你的画构图是否得当，也许你在一开始时，画幅 有些太满，也许你没有地方画脚，也许你画得太*左或者太*右，或许你得全部推翻了重画。 这些错误都可以在一开始你轻轻几笔勾出轮廓之后一一加以改正。正如你所学的那样，休 从辅助线开始画，再将自己的草图和模特做一个对比，看看什么地方错了。你得不断地将自 己的画和模特做对比，直到你觉得画对了，你才能真正开始用一些浓重的笔调开始画。这时 你可以将一开始在准备期间画的正确线条保留下来，不必将所有的线条都擦去。 当心不要花太多的时间勾画草图。 —开始就画好太多的细节也没必要，这是你在开始时特别要避免的问题。你可以将加上明 暗调子这一步放在最后再做，因为这往往是初学者掩盖他们的错误的一种方式。你应当一开 始就用清晰、简洁的线条画出模特的轮廓，没有明暗调子，没有光彩变化，只有简单的线描。 这时最重要的就是认识模特姿势的根本表现方式，了解各部分的比例，并用简单的线条将这 些画下来。 并非每个人一开始都能正确地画出模特儿的姿态，不要因此而气馁。你不能指望一次就画 出正确的线条。你只不过是需要加以不断练习罢了，相信努力终究会有回报。经过一段时间 之后，你会心满意足地发现你已经进步了。 一旦你克服了最初遇到的困难，你就可以开始画速写了。每幅速写只花几分钟时间。在这 几分钟里，最重要的是要能表现模特的姿势、身体的扭转和各个部分比例的线条。用一系列 的草图来表现一次动作全过程，这可以让你的眼睛更尖，手更快。速写是一种很好的练习， 它能让你进步。进行这样的练习可以让你掌握各种各样的表现技巧。你在用铅笔作画时，还 可以试着用用钢笔和签字笔。这种技法只适用于小型绘画。由于用这样的笔画出的线条无法 更改，这就迫使你迅速抓住模特的最大特点。这是一种非常棒的练习，它可以让你的观察更 加敏锐，画出的线条更流畅。你应当再试试毛笔，用墨汁画画。这时你一笔下去就再不能作 任何更改了。如果一次没画好，立即再画一张，如此往复。这个练习十分有用。对于大画你 可以用炭笔、粉笔作画，好让你熟悉如何运用这些绘画工具。 不断改变你的画纸的大小也十分重要，画幅小些时可以用钢笔，大些的画幅则用粉笔或炭 笔。这样对你赢得自信有好处，也对你掌握各种技法有所帮助。下边几页的人体画将给绘画 者提供各种各样练习绘画的方法，并且向你展示如何学以致用。 用画笔和水彩作画： 为了将注意力集中在模特的整个形态上，你还要做如下练习：用淡淡的水彩先将模特身体 剪影画出。这时，铺上重彩，趁着颜料未干时就用深色线条将轮廓勾出。如果你觉得不对，你不必非得跟着水彩的轮廓线走，你当然也不用将整个身体都勾上轮廓线，这种技法令你能 够抓住实质进行表现